Голограммы и нейросети. Какими будут музеи Москвы в ближайшие 5 лет
В ближайшие годы музейное пространство Москвы может пережить серьёзную трансформацию. Мир движется в сторону иммерсивного опыта, взаимодействия с ИИ, тактильных технологий и мультимедийных форматов. Но насколько быстро эти процессы могут быть адаптированы в российских реалиях?
Своим видением делится Дмитрий Яковлевский — основатель международной дизайн-лаборатории Twenty Five, режиссёр и эксперт в области мультимедийных решений для культурных и событийных пространств. Он не раз работал как с российскими, так и с международными проектами, и хорошо понимает специфику обеих систем.
Музеи больше не рассматриваются как статичные хранилища артефактов. Сегодня они становятся пространствами взаимодействия, исследования, опыта и культурной трансформации.
Ведущие мировые институты всё активнее интегрируют в свои проекты сложные технологические, архитектурные и медийные решения, чтобы рассказать посетителю историю не просто через экспонаты, а через многослойный иммерсивный опыт.
В России примеры такого подхода пока единичны.
Среди часто упоминаемых — Еврейский музей и центр толерантности в Москве, «Эрарта» в Санкт-Петербурге, Ельцин Центр в Екатеринбурге.
Эти музеи действительно задали новый стандарт — но важно учитывать, что большинству из них уже более десяти лет. На их фоне особенно заметна нехватка новых прорывных институций, соответствующих текущим технологическим и культурным ожиданиям.
Насколько быстро внедряются новые технологии
Внедрение технологий в музейной сфере происходит с переменной скоростью. Ведущие институции действуют как полноценные инновационные лаборатории. Они не просто закупают готовые решения, а сотрудничают с инженерами, стартапами, университетами и независимыми медиаартистами, разрабатывая уникальные форматы взаимодействия с аудиторией.
Это могут быть генеративные инсталляции, адаптивные звуковые сценарии, ИИ-экскурсоводы, VR-контент или сенсорные среды, реагирующие на поведение посетителей.
Однако даже в таких проектах существует одна из ключевых проблем: высокая скорость устаревания технологий.
Средний цикл проектирования крупного музейного пространства — от 3 до 5 лет. За это время платформы, интерфейсы и устройства, на которых основывалась концепция, могут стать морально или физически устаревшими. Поэтому архитекторы и продюсеры всё чаще закладывают в проекты адаптивность, модульность и возможность быстрого масштабирования или замены контента.
В этом контексте выигрывают те команды, которые работают на опережение и включают в процесс разработки специалистов из смежных сфер: когнитивной науки, data science, киберфизики, интерфейсного дизайна. Это позволяет создавать экспозиции, способные адаптироваться под поведение аудитории в реальном времени, развиваться по мере технологических обновлений и сохранять актуальность даже через 5–7 лет после запуска.
В российской практике, напротив, часто наблюдается внедрение технологий "вдогонку": уже после завершения основного этапа проектирования или даже после открытия музея.
Это приводит к фрагментарности опыта: цифровые элементы выглядят надстроенными, а не органически встроенными в пространство. Тем не менее, интерес к новым форматам растёт, и отдельные учреждения начинают приглашать технологических консультантов уже на этапе создания кураторского сценария. Это вселяет осторожный оптимизм.
Примеры самых современных музеев: куда смотреть за будущим музейного опыта
Чтобы ответить на вопрос о самых передовых музеях мира, стоит рассматривать их в разных категориях — ведь цели, форматы и технологии сильно различаются в зависимости от направления. Одни учреждения делают ставку на зрелищность и интерактив, другие — на глубокую работу с культурным кодом и новыми формами художественного высказывания.
Вот ключевые примеры из разных направлений.
Энтертейнмент-музеи: опыт, погружение, вау-эффект
TeamLab Phenomena Abu Dhabi (ОАЭ)
Флагман нового поколения иммерсивных пространств. Созданная японским коллективом teamLab, платформа объединяет искусство, технологии и науку в формате "живой" среды.
Проект задуман как перманентное пространство с экспозициями, способными менять форму и содержание в зависимости от поведения аудитории.
В основе — продвинутые нейронные алгоритмы, световые проекции, ИИ и сенсорика.
Walt Disney Family Museum (Сан-Франциско, США)
Хотя этот музей изначально был посвящён жизни и наследию Уолта Диснея, он стал пионером в использовании технологий сторителлинга.
Здесь используются анимированные модели, мультимедийные панели, дополненная реальность и авторские архивы, представленные в интерактивной форме.
Это не просто ностальгическое пространство, а живая площадка, где можно проследить эволюцию массовой культуры, а заодно узнать, как инновации и креатив формируют глобальные мифы.
DataLand (Лос-Анджелес, США)
Один из самых амбициозных проектов на стыке развлечения, цифровой культуры и образования. Открытие ожидается в ближайшие годы. DataLand создаётся как пространство, где посетитель станет частью цифровой вселенной — с возможностью управлять данными, моделировать миры и анализировать поведение ИИ.
Это "музей будущего", в котором экспозиция построена не вокруг предметов, а вокруг процессов: алгоритмов, потоков информации и взаимодействия человека с технологиями.
Expo 2025 (Осака, Япония)
Хотя Всемирная выставка не является музеем в классическом смысле, это важнейший маркер будущих трендов. В 2025 году в Осаке будет создана одна из самых технологически насыщенных экспозиций в истории.
Ожидается повсеместное использование голограмм, цифровых аватаров, нейроинтерфейсов и биотехнологий.
Многие павильоны разрабатываются в партнёрстве с ведущими музеями мира, и в будущем часть экспозиций может быть переформатирована в постоянные музейные проекты.
Арт-музеи: новые формы искусства и культурной памяти
Лувр Абу-Даби (ОАЭ)
Уникальный проект, сочетающий грандиозную архитектуру Жана Нувеля и курирование от Лувра в Париже. Лувр в Абу-Даби — это самостоятельный музей с концепцией «глобальной истории искусства».
Его главная особенность — тематические залы, которые объединяют экспонаты из разных культур и эпох в одном нарративе.
Технологии интегрированы незаметно, но функционально: интерактивные дисплеи, цифровые архивы, адаптивная навигация, а также интеллектуальные системы климат-контроля, которые обеспечивают сохранность и комфорт.
Музей хип-хопа (Бронкс, Нью-Йорк)
Открытие Национального музея хип-хопа стало символичным жестом в сторону признания уличной культуры частью национального наследия США.
Здесь экспозиция строится вокруг звука, света и движения — используется ИИ-анализ треков, интерактивные диджей-пульты, аудиозаписи, архивы и мультимедийные выступления.
Музей взаимодействует с посетителем, вовлекая молодую аудиторию в изучение культурных кодов через знакомые форматы.
Наошима: остров-музей в Японии
Наошима — это уникальный культурный кластер на острове в Японском внутреннем море, где архитектура, природа и современное искусство сплетаются в единое целое. Здесь расположены музеи, построенные Тадао Андо, включая Benesse House и Chichu Art Museum.
Особенность Наошимы — в отсутствии цифрового шума: минимум экранов, максимум пространства для созерцания и контакта с искусством.
Однако при этом используются скрытые технологические решения: управление светом, климатом, и даже маршруты движения, которые незаметно управляют восприятием экспозиции.
Феникс — Музей миграции (Роттердам, Нидерланды)
Проект, открывший в мае 2025 года, стал одним из первых музеев, полностью посвящённых теме миграции.
Концепция основана на погружении в личные истории: здесь используются голограммы, VR-интервью, тактильные инсталляции и базы данных, в которых можно проследить судьбы отдельных людей и целых народов.
Музей предлагает взглянуть на миграцию не как на политическую проблему, а как на часть коллективного опыта человечества.
Технологии здесь помогают не отвлечь, а, наоборот, усилить гуманитарный фокус.
Музей Шейха Заеда (Абу-Даби)
Ещё один масштабный проект, посвящённый истории и культуре ОАЭ. Архитектурная концепция вдохновлена крыльями сокола, а внутри — ультрасовременное пространство, где используются мультисенсорные залы, 4D-погружения и ИИ-гиды.
Особое внимание уделено соединению прошлого и будущего: от археологических артефактов до моделей устойчивого развития региона.
Музей задуман как образовательная платформа, где цифровые технологии помогают сохранить культурную память и вовлечь молодое поколение в её переосмысление.
Какие технологии чаще всего берут на вооружение музеи
Сегодня ключевая задача — не просто показать экспонаты, а создать индивидуальный опыт для каждого посетителя. В этом музеям помогают передовые технологии, устойчивые подходы к проектированию и новые формы взаимодействия с публикой.
Доступная среда как базовый принцип проектирования
Продвинутые музеи начинают работу над экспозицией не с выбора экспонатов, а с проектирования маршрутов, доступных для всех категорий посетителей — в том числе людей с ограниченными возможностями и детей. Это не дополнительная опция, а основа подхода.
Архитектура, навигация, интерактивные элементы, звук и свет — всё выстраивается так, чтобы каждый гость, независимо от особенностей восприятия или передвижения, мог пройти одинаково интересный, насыщенный и комфортный путь.
Экологичные материалы и биотехническая интеграция
Всё больше музеев отказываются от громоздких и ресурсозатратных конструкций в пользу минималистичных, экологичных и "умных" решений. Стены могут "дышать", менять форму, подсвечивать маршруты, проецировать надписи и вовлекать зрителя в интерактивную игру.
Важную роль играет биотехническая интеграция — например, использование естественного освещения и природных материалов, снижающих углеродный след выставки.
На этапе проектирования учитываются показатели экологической устойчивости, и многие учреждения уже стремятся к выставкам с нулевым воздействием на окружающую среду.
Искусственный интеллект как архитектор индивидуального опыта
ИИ всё чаще используется в музеях не как вспомогательный инструмент, а как полноправный соавтор экспозиции. Он сопровождает посетителя с первого шага: помогает выбрать маршрут, адаптирует контент под интересы и возраст, регулирует музыку, освещение и даже температуру помещения.
В основе — персонализированное взаимодействие. ИИ может подстраивать ритм экскурсии, визуальные эффекты и даже эмоциональный тон экспозиции под конкретного человека.
В будущем мы увидим не один музейный сценарий для всех, а множество версий одной выставки, каждая из которых уникальна — как история, рассказанная лично для вас.
ИИ также становится связующим звеном между другими технологиями: дополненной и виртуальной реальностью, голографическими персонажами, роботизированными ассистентами и даже "цифровым духом" музея, который сопровождает посетителя по всему маршруту.
Инсталляции с нейронным откликом
Новое поколение музейных экспозиций строится на принципе биологической обратной связи. С помощью специальных датчиков — повязок, браслетов, перчаток — устройство фиксирует нейронные импульсы, а затем преобразует их в аудиовизуальный контент.
Посетитель может видеть, как его эмоции, уровень внимания или настроения влияют на музыку, изображение или цифровую скульптуру. Это превращает поход в музей в форму интроспекции — и делает каждую выставку глубоко личным переживанием.
Иммерсивные 4D-комнаты и путешествия во времени
Синтез ИИ, LED-технологий высокого разрешения и спецэффектов позволил музеям создавать полноценные иммерсивные пространства. Такие комнаты воссоздают любую эпоху в мельчайших деталях — от климата и звуков до архитектурной среды и характерных запахов.
Сегодня можно не просто узнать, как строили пирамиды или как выглядела улица в Древнем Риме — можно буквально оказаться там.
Иммерсивные 4D-зоны позволяют «вжиться» в исторический или культурный контекст: увидеть, услышать, потрогать и почувствовать.
Это не только расширяет образовательные возможности, но и позволяет людям разных возрастов и с разным уровнем подготовки воспринимать сложные темы легко и увлекательно.
Чтобы прочитать статью полностью перейдите по ссылке: https://dailymoscow.ru/art/gologrammy-i-neyroseti-kakimi-budut-muzei-moskvy-v-blizhayshie-5-let